Hej Helena, kan du berätta lite kort om dig och din bakgrund inom konst?
– Jag har alltid tyckt om att teckna och måla, men det började på allvar när jag studerade konst på Kyrkeruds folkhögskola. Sedan dess har jag arbetat i grafik och måleri i olja, men också med olika kritor, till exempel oljekritor och torrpastell.
Hur skulle du beskriva din konststil?
– Mina bilder blir mer och mer abstrakta där jag har fokus på olika ytor och spår i bilden, olika former som balanserar mot varandra och skapar dynamik.
Hur ser din kreativa process ut från idé till färdigt verk?
– Min process börjar med att jag har gått och funderat på något, ofta handlar det om människans påverkan på naturen, något jag har hört på P1 eller något annat som kommer till mig i vardagen. Jag tecknar ett flertal skisser innan jag känner att jag är något på spåret.
– I mitt måleri arbetar jag på duk eller pannå, jag börjar med att lägga på en mörk färg över hela ytan innan jag arbetar med färgerna i lager på lager så att underliggande färg lyser igenom. Det kan bli många lager innan jag känner mig klar.
– I grafiken arbetar jag framför allt med fotopolymer, linoleum och collografi. Men till skillnad från måleriet arbetar jag mer med svärta och gråa toner. I vissa bilder lägger jag in jordfärger, till exempel bränd sienna eller bränd umbra för att hitta rätt uttryck. Eller så blandar jag olika tekniker i en bild.
Vad är det mest givande med att vara lärare på konstkurser?
– Att arbeta med konstkurser är att ge och att få ta emot. Det är väldigt roligt och givande att få möta olika människor som är nyfikna och vill få redskap till att skapa sina egna alster.
Vad hoppas du att dina elever ska ta med sig från dina kurser, både tekniskt och personligt?
– Jag hoppas att deltagarna känner att de har utvecklats och klivit upp ett trappsteg till. Så pass att de tekniskt vill ta större utmaningar och vågar prova det som ser svårt ut. Att de hittar sitt eget uttryck och blir nyfikna på vad som finns runt hörnet. Då skapandet blir en passion.